با ورود به آدرس charge.foreground.ir می توانید از خدمات آنلاین از جمله: خرید کارت شارژ (مستقیم و غیرمستقیم)، خرید اینترنت سیمکارت، پرداخت قبوض، وایمکس، گیفت کارت، آنتی ویروس . به راحتی استفاده نمایید.
امیدواریم از این سیستم راضی باشید و بتوانید خریدهای سریعتر و باکیفیت تری داشته باشید…
ورود به سیستم فروشگاه شارژ و خدمات برخط
طراحان گرافیک ایران معمولا با مشکل تعرفه روبه رو هستند و اکثرا تعرفه هایشان خیلی خیلی پایین تر از سطح تعرفه رسمی می باشد و این شاید به این دلیل باشد که هنر و کارهای هنری بخصوص طراحی در کشورمان هنوز ارزش خاصی پیدا نکرده است که مردم بخواهند برای هر طرح قیمتی ارزشمند بدهند.
پیشنهاد ما به طراحان تازه کار این است که اطلاعات و توانایی های خودشان را بالا ببرند به جای اینکه تعرفه ها را پایین بیاورند.
همچنین پیشنهاد ما به طراحان حرفه ای این است که تعرفه هایشان را به مرور و کم کم افزایش بدهند تا به تعرفه رسمی نزدیک تر شوند.
اکنون می توانید تعرفه رسمی خدمات و آثار طراحان گرافیک ایران در سال 1396 را از لینک زیر دانلود نمایید:
روز طراحی گرافیک (7 اردیبهشت / 27 آوریل) و هفته طراحی گرافیک را به تمام گرافیستان عزیز تبریک می گوییم. 
طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین (به انگلیسی: Graphic design) فرآیند ارتباطات بصری، و حل مسئله از طریق استفاده از تایپ، فضا، تصویر و رنگ است. رشته طراحی گرافیک زیرمجموعه ارتباطات بصری و طراحی ارتباطات در نظر گرفته شده‌است، اما گاهی اوقات اصطلاح “طراحی گرافیک” می‌تواند به خاطر اشتراکات فنی پیچیده، به جای طراحی ارتباطات و ارتباط بصری استفاده شود. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر به منظور خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. طراح گرافیک ممکن است ترکیبی از تایپوگرافی، هنرهای بصری و تکنیک‌های صفحه‌آرایی را برای تولید یک نتیجه نهایی استفاده کند. طراحی گرافیک، اغلب به هر دو فرآیند (طراحی) که توسط آن ارتباط ایجاد شده‌است و محصولات (طرح) که تولید می‌شوند اشاره میکند.
کاربردهای رایج طراحی گرافیک شامل هویت (لوگو و نام تجاری)، انتشارات (مجلات، روزنامه‌ها و کتاب‌ها)، تبلیغات چاپ، پوسترها، بیلبوردها، گرافیک وبسایت و عناصر، علائم و بسته‌بندی محصولات است. به عنوان مثال، بسته‌بندی محصول ممکن است شامل یک لوگو و یا دیگر آثار هنری، متن‌های سازمان‌یافته و عناصر طراحی خالص از جمله عکس‌ها، اشکال و رنگ باشد که ساختار متحد قطعه را شکل می‌دهند. ترکیب‌بندی یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های طراحی گرافیک است، به ویژه هنگامی که موضوع استفاده از مواد موجود از قبل و یا عناصر متنوع مطرح است.
تعریف هنر طراحی گرافیک در طول زمان بنا به انتظاری که از بازخوردهای بصری کارآمد در هر زمان است تغییر میکند و نو به نو میشود. در این میان مقتضیات زمان و چالش‌ها و تغییرات اجتماعی و سیاسی و به تبع آن تغییرات فرهنگی به طور مستقیم باعث ایجاد تعبیر و تعریفی نوظهور از هنر میشود تا جایی که در عصر حاضر باید پذیرفت که مفاهیم عمیق‌تر و گسترده‌تری مانند «ارتباط تصویری» خرده مفاهیم دیداری و نشانگان سنتی بصری را در خود هضم میکند و مفهوم ذهن آشنای «طراحی گرافیک» را به نوعی در دل خود مستتر دارد.
در فارسی واژه «طراحی» را در ترجمه «Design» به کار می‌برند. این ترجمه چنانچه به معنای نقشه کاری باشد، صحیح است. ولی اگر طراحی به معنای کشیدن طرحی روی کاغذ، مثل طراحی از روی مدل باشد، ترجمه درستی نیست.
اما طراحی گرافیک به معنای خلق و سامان دادن یک سلسله عوامل تصویری برای بیان یک مفهوم یا پیام و یا اطلاعات در جهت هدفی مشخص و معین است.
منبع: ویکی پدیا، دانشنامه آزاد
نشست خبری هیات مدیره انجمن طراحان گرافیک ایران:
برنامه‌های «هفته گرافیک ۹۶» اعلام شد.
بعد از‌ظهر روز یکشنبه ۲۷ فروردین نشست خبری با حضور نمایندگان خبرگزاری‌ها و روزنامه‌های کشور، برنامه‌های «هفته گرافیک ۹۶» توسط اعضای هیات مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران همراه با رونمایی پوسترهای این رویداد اعلام شد. برنامه‌های اصلی «هفته گرافیک ۹۶» به شرح زیر خواهد بود:
– افتتاحیه: روز جمعه ۸ اردیبهشت – ساعت ۱۶، در خانه هنرمندان ایران به مناسبت مراسم «روز جهانی طراحی» همراه با رونمایی «نمایشگاه گرافیک تاتر ایران» و همزمان با هفته تاتر.
– افتتاحیه نمایشگاه پوسترهای «انسان، سودمندی، زمین»: روز ۱۳ اردیبهشت – ساعت ۱۶، در مرکز فرهنگی ایوان انتظار (میدان ولیعصر).
– اختتامیه: روز جمعه ۱۵ اردیبهشت – ساعت ۱۷، در محل موزه گرافیک ایران، گردهمایی سالیانه اعضای انجمن و برنامه عکس دسته جمعی به همراه رونمایی کتاب نشان اردیبهشت.
جزئیات بیشتر برنامه‌های «هفته گرافیک ۹۶» متعاقبا منتشر خواهد شد.
طراح پوسترها: کمیته برنامه‌ریزی و امور اجرایی نمایشگاه‌ها (انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران)
Mock-up در واقع یک طرح گرافیکی است که طراحان وب یا گرافیست ها از آنها برای پیش نمایش نمونه کارهای خود استفاده می کنند.
مثلا اگر شما کارت ویزیتی را طراحی کرده اید برای اینکه طرح را به شکلی واقعی و پیش نمایشی برای بعد از چاپ به مشتری نشان دهید از Mock-up استفاده کنید.
برای استفاده از ماک آپ ها باید از نرم افزار Photoshop استفاده کرد.
پس از دانلود فایل ماک آپ باید آنرا باز کرد که اکثرا با صحنه ای مانند تصوید زیر مواجه می شوید.
در قسمت سمت راست پایین صفحه ( قسمت لایه ها ) بر روی لایه ی Smart Object که معمولا با نام های Edit This , Your Design Here , Put Design Here یا نام های مشابه نام گذاری می شود، دابل کلیک کنید (روی مربع سفید در کنار نوشته) تا به تب جدید ویرایش طرح برسید.
در این قسمت میتوانید طرح خود را قرار دهید و یا میتوانید یک طراحی جدید را اجرا نمایید. (دقت کنید در بعضی از فایل های ماک آپ طرح شما باید بدون تصویر زمینه باشد مانند نمایش لوگو که در بالا اجرا شده است)
بعد از اتمام طراحی در این تب برای اعمال کارها روی طراحی اصلی میتوانید از کلید های ترکیبی Ctrl+S و یا با رفتن به منوی File و کلیک روی گزینه Save استفاده کنید.
در پایان به تب فایل اصلی ماک آپ بازگردید و کارهای اعمال شده را مشاهده نمایید. همچنین می توانید فایل خروجی JPEG بگیرید.
اگر مشکلی ، سوالی و یا نظری در مورد این آموزش دارید لطفا در قسمت دیدگاه ها در پایین برایمان بفرستید.
لیتوگرافی چیست ؟ : لیتوگرافی فرایندی است که در طی آن صفحه هایی فلزی از جنس آلومینیوم موسوم به زینک یا پلیت ساخته می شود. از این صفحه ها در چاپخانه های مجهز به سیستم چاپ افست برای انجام عملیات چاپ بر روی کاغذ استفاده میشود. بنابر این لیتوگرافی یک مرحله ی واسطه ای در چاپ افست است . فایلهای طراحی شده ابتدا در لیتوگرافی تبدیل به صفحات فلزی شده و سپس این صفحات به چاپخانه ارسال می گردد تا در آنجا بوسیله ی آنها عملیات چاپ بر روی کاغذ صورت بگیرد.
در لیتوگرافی ابتدا فایلها به چهار رنگ اصلی سازنده ی خود تقسیم می شوند و سپس تصویر مربوط به هر رنگ با نوعی پلیمر مخصوص بر روی صفحه ی فلزی چاپ می شود . جنس سطح این ورقه ی فلزی از موادی پوشانیده شده است که به هیچ عنوان مرکب چاپ را به خود جذب نمیکند. در عوض جنس مواد پلیمری که طرح را با آن را بر روی زینک چاپ می کنند جاذب مرکب می باشد. از همین خاصیت در چاپ استفاده می شود (برای کسب اطلاعات تکمیلی در این زمینه مقاله ی “چاپ افست چیست” را مطالعه کنید).لیتوگرافی چیست : برای ساخت زینک دو روش وجود دارد روش قدیمی تر که امروزه هنوز هم کم و بیش مورد استفاده قرار می گیرد از دستگاهی به نام ایمیج ستر (Image Setter) استفاده می شود.
این دستگاه هر چهار فایل تفکیک شده از فایل اصلی را با رنگ مشکی بر روی طلق شفاف پرینت می گیرد. در حقیقت دستگاه ایمیج ستر چیزی جز یک پرینتر سیاه و سفید بزرگ لیزی با قابلیت پرینت بر روی طلق شفاف نیست. البته دقت چاپ و رزولوشن پرینت در این دستگاه فوق العاده بالاست. پس از اینکه این طلق ها آماده شد آنها را بر روی زینک های خام چسبانده و با گیره های مخصوصی فیکس می کنند. سطح زینک خام از ماده ی پلیمری جاذب مرکب پوشانده شده است و در طی فرایند ساخت زینک قسمت های اضافی از روی سطح آن برداشته می شود تا فقط بخشهای طرح باقی بماند. در حقیقت عملیات چاپ بر روی زینک برعکس حالت معمول انجام می شود.
جنس مواد پلیمری که سطح زینک را پوشانده است به نور فرابنفش حساس است و در صورت قرار گرفتن در مقابل نور تبخیر می شود. پس از اینکه طلق های شفاف که به آنها فیلم گفته می شود را بر روی زینک بستند آنها را در محفظه ای قرار می دهند تا نور ببینند. در اثر نور دیدن در بخشهایی از زینک که در مقابل طلق شفاف قرار گرفته و نور می بیند مواد پلیمری تبخیر می شوند و از بین می روند اما در بخشی که زینک در مقابل بخشهای سیاه شده ی فیلم قرار میگیرد و نور نمیبیند مواد پلیمری باقی می مانند.سپس زینک را در محلولی قلیایی (معمولاً از مشتقات آمونیاک) شستشو می دهند تا بخشهای باقی مانده ی مواد پلیمری که نور دیده اند ولی هنوز کم و بیش بر سطح زینک باقی مانده اند پاک شوند و اصطلاحاً زینک ظاهر شود. پس از آن زینک در محلولی دیگر شستشو داده می شود تا بخشهای نور ندیده ی آن تثبیت شوند. بابر این ساخت زینک در این روش شامل تهیه ی فیلم و سپس ساخت زینک است . اما در روش های جدید تر از دستگاهی به نام Plate Setter استفاده می شود که بدون درست کردن فیلم مستقیماً زینک را می سازد. یعنی فایل از کامپیوتر به دستگاه ارسال می شود و زینک آماده از دستگاه خارج می شود. میتوان گفت که دستگاه پلیت ستر پرینتر زینک است. توجه داشته باشید که متداول است که به ورقه ی فلزی تولید شده در حالت اول زینک و در حالت دوم پلیت می گویند.
لیتوگرافی چیست : یاد آوری دو نکته را ضروری می دانم اول اینکه واژه ی لیتو گرافی در فارسی به معنای چاپ سنگی است که بر گرفته از یکی از روش های چاپ بسیار قدیمی است که بعداً نو گزینش شده و به تکنولوژی تولید فیلم و زینک نیز تعمیم داده شده است. نکته ی دوم اینکه برای تولید فیلم در سالهای نه چندان دور که هنوز کامپیوتر وجود نداشت (و طبعاً دستگاه ایمیج ستر هم ساخته نشده بود) از روش عکاسی سنتی و ظهور فیلم استفاده می شد و برای ساخت فیلم از فیلتر های رنگی استفاده می کردند. Lithography Plate Setter
سه شنبه، سوم اسفند ۱۳۹۵ در برج میلاد تهران
در این گردهمایی پیشکسوت‌های رشته‌های مختلف طراحی در کنار نسل جوان طراح به ارائه تجربیات موفق و ناموفق خود در تعامل با مشتریان خود می‌پردازند. چند پیشکسوت سرشناس در رشته‌های طراحی گرافیک، طراحی صنعتی و معماری با همراهی آرش برهمند عزیز قطعا حرف‌های شنیدنی و آموزنده برای سر و کله زدن با پروژه‌ها و کارفرمایان خواهند داشت! در کنار آن چند طراح جوان موفق نیز راهکارهای خودشان را برای رفع مشکلات شغلی طراحان ارائه خواهند کرد. پس از شنیدن سخنان پیشکسوتان و ارائه‌های نسل جوان طراحی، قصد داریم از «الگوی استاندارد قرارداد طراحی» که طی ماه‌های گذشته توسط کمپین تهیه و تدوین شده رونمایی کنیم تا طراحان بتوانند در قراردادهای خود از مفاد آن پیروی کنند و کمتر به مشکل بر بخورند. رونمایی از این قرارداد با آموزش نکات کاربردی حقوقی در قراردادهای طراحی همراه خواهد بود. به امید روزی‌که طراحان و کارفرمایان مشکلات کمتری با هم داشته باشند و شغل «طراحی» در افکار عمومی به جایگاه محکمتری رسیده باشند.
همچنین در این همایش قرار بر این است که از الگوهای استاندارد قراردادهای طراحی برای طراحان در ایران رونمایی شود.
قراردادهای طراحی عموماً در زمینه‌های مختلف طراحی، به صورت غیرحرفه‌ای، با بندهای متناقض و مبهم و به صورت سلیقه‌ای تدوین شده‌اند و برای همین هنگام استناد در جریان همکاری با مشکل مواجه می‌شوند. با کمک اعضای کمپین، اساتید هر رشته و یک متخصص حقوقی، الگوهای استانداردی برای زمینه‌های مختلف طراحی به صورت تفکیک شده تدوین و هزینه های آن نیز از طریق جمع سپاری مالی در وبسایت دونیت تأمین شده است.
الگوهای استاندارد طراحی در رشته های مرتبط توسط دکتر نعناکار و همکاری اساتید هر رشته تدوین شده است، به طوری که ملاحظات قانونی و حقوق مالکیت فکری و معنوی در تهیه آن در نظر گرفته شده است.
در این رویداد از این الگوها رو نمایی خواهد شد و به رایگان در اختیار شرکت کنندگان قرار داده خواهد شد.
جهت اطلاعات بیشتر در مورد همایش و ثبت نام اینجا کلیک کنید.
پوستر تلفیقی است از هنر گرافیک و هنر تبلیغات، هرچند که این دو در موازات و کنار هم، همواره حرکت نموده اند و مکمل یکدیگر هستند. پوسترها طراحی های گرافیکی هستند که جهت تبلیغات، طراحی و منتشر می شوند. در تعریف جزئی تر پوسترها برای اطلاع رسانی مطلب، رویداد یا موضوع خاصی به کار برده می شود و چون در زمان و مکان خاصی و برای مقصود خاصی در همان زمان و مکان طراحی می شود، اثر گذرا و ناماندگاریست. مخاطبان پوسترها عامه مردم هستند و هر پوستر طیف و گستره فراوانی از جمعیت را، مخاطب قرار می دهد.
توسط المانها و تصاویر مستقیم یا غیر مستقیم که در سطور پایین تر به آن اشاره خواهیم کرد، ارتباط بصری، برای انتقال مفاهیم خاص به بیننده، برقرار می کنند. حیطه طراحی پوستر از تخیل طراح آغاز می شود و تا تصاویر ، فرم ها و رنگ و خط ها در آن ادامه می یابد. اولین پوسترها برروی چوب طراحی می شدند و تاریخ شروع و ابداع پوستر به اواخر قرن نوزده میلادی در انگلستان باز می گردد و سیر تحولات آن، در همان سالها در فرانسه جایی که ژول شره، پدر هنر پوستر در آن زندگی میکرد، ادامه پیداکرد. پس از جنگ جهانی دوم هنر پوستر و اصولا هنر گرافیک رنگ و بوی بهتری به خود گرفت.
تمامی المان های به کار رفته در پوستر، می توانند در قالب یک عکس استفاده شوند. عکس های به کار رفته در پوسترها به دو گونه می باشند:
• عکس های صنعتی: که در این نوع عکس خود کالا یا خدمات موضوع عکس می باشد. به این تصاویر، تصاویر مستقیم می گویند.
• عکس های تبلیغاتی: که در این نوع عکس ها المان یا تصویری به طور غیر مستقیم موضوع و هدف از پوستر را القا می نماید. به این تصاویر، تصاویر غیر مستقیم می گویند.
طراحی های گرافیکی از سه المان ثابت : رنگ و فونت و فرم تشکیل می شوند. پوستر نیز از طرح گرافیکی دیگر مستثنی نمی باشد.
رنگ: بهتر است در استفاده از رنگ در پوسترها، مفاهیم رنگ ها را نیز در نظر بگیرید. از آنجا که پوسترها وسیله تبلیغات هستند، انتخاب رنگها می تواند در اثربخشی آن یا موفقیت اطلاع رسانی آن سهم قابل توجهی داشته باشد. بهتر است بیش از سه رنگ مهم و اصلی، در طرح شما چشم نوازی نکند. یعنی پوستر شما بر پایه سه رنگ که درجه اهمیت آنها نیز با هم یکسان نیست ، طراحی شود. از میان این سه رنگ، یک رنگ بار و سنگینی بیشتری داشته باشد. رنگ دیگر دررتبه دوم از نظر اهمیت باشد و رنگ آخر در جایگاه سوم اهمیت قرارگیرد. بدین ترتیب حال و هوای اصلی تبلیغات یا اطلاع رسانی پوستر شما مشخص می شود. استفاده از رنگ های زیاد، به جز موارد خاص، حس شلوغی و درهمی را منتقل می کند و تاثیر گذاری کمتری خواهد داشت.
بهتر است بدانید رنگ های گرم به دلیل تاثیری که بروی بیوشیمی بدن می گذارد (افزایش هیجان و ضربان نبض) در پوسترهای خوراکی بیشترین استفاده را دارند و رنگ های سرد به دلیل تاثیر متقابل آن با رنگ های گرم، احساس آرامش و اطمینان را به بیننده منتقل کرده و شاید مثلا در پوسترهای تبلیغاتی سازمان های بیمه و یا بانک ها و … کاربرد و اثر بخشی بیشتری داشته باشند.
در این مبحث نمی خواهیم به تاثیر رنگ ها و مفاهیم بصری منتقل شده از آنها بپردازیم، تنها می خواهیم به اهمیت رنگ های استفاده شده در پوسترها اشاره کنیم.
فرم: فرم ها، همان اشکال و نمادهای بکار رفته در تصاویر پوسترها می باشد که هرچه خلاقانه و تصویرسازی شده باشد در نظر، ماندگارتر و تاثیرگذارتر خواهد بود. فرم ها نیز مانند رنگ ها دارای مفاهیم بصری متفاوت هستند و در انتخاب آنها در تبلیغات باید دقت فراوانی کرد. مثلا خطوط شکسته در صنایع سنگین استفاده بیشتری می شود (مانند صنایع خودروسازی) و خطوط منحنی در صنایع و خدمات یا تولیدات ملایم تر (مثلا صنایع غذایی یا تولیدات اسباب بازی ) بیشتر استفاده می گردد.
فونت: فونت ها نیز مانند سایر المانهای پوستر با دقت انتخاب می شود و با هدف و موضوع پوستر باید متناسب استفاده شوند. پر واضح است در پوستر یک رویداد تاریخی، استفاده از فونت های مخصوص همان زمان جالب تر و مناسب تر می باشد، یا بهتر است درپوستر یک رویداد یا تولید محصول کودکانه، از فونتهای کودکانه یا فانتزی استفاده گردد. هرگز نوشته های پوستر را ساده ننویسید. هرچقدر پوستر شما ساده باشد، نوشته های آن نباید ساده و شبیه کلمات کتاب یا مجله باشد. هر خلاقیتی که می توانید برروی فونتها و نوشته اعمال کنید تا نوشته های پوستر شما شبیه کتاب داستان نباشد!
استفاده از المانهای فونت و فرم و رنگ با آن شیوه که در مبحث عناصر تشکیل دهنده پوستر به آن اشاره کردیم، قانون و قاعده بی قید و شرط برای طراحی پوستر نیست و موقعیت و خلاقیت طراح است که فرم، شکل، رنگ و فونت و در نهایت تصاویر را کنار هم می چیند. بهتر است قبل از هرچیز به طرح های ساختار شکنانه نیز فکر کنید. زیرا ساختارشکنی، در بیشتر موارد، پویایی را نشان می دهد و نشان می دهد در پشت طراحی شما تفکری سوای قوانین و قواعد تکراری و کلیشه ای وجود دارد.
همیشه زیبایی، در شلوغی و تصاویر زیاد نمی باشد. گاهی زیبایی در سادگی خلاصه می شود و باید به سادگی بیشتر فکر کنید. زیرا مفاهیم بصری در تصاویر ساده تر، زودتر و سریعتر، راحت تر و مستقیم تر منتقل می شوند و همیشه تاثیر گذاری در انتقال سریع مفهوم میباشد. چون پوستر یک وسیله تبلیغاتی است بنابراین پیام آن نباید مبهم باشد و برداشت های متفاوتی از آن شود. این موضوع به اثر بخشی پوستر ضربه وارد میکند.
برای طراحی پوستر هیچ قاعده و قانون حتمی وجود ندارد. البته معتقدیم اصولا در طراحی گرافیکی، قانونی مشخصی وجود ندارد. طراح گرافیک از محدود شدن بیزار است و دوست دارد حرف اول و آخر، خلاقیت و ایده های او باشد و این، یک اثر گرافیکی را قانونمند و هدفمند می سازد. پس الهام بخش اندیشه و ایده های خلاقانه خود باشید تا طرح زیبا و تاثیر گذاری را بر صفحه طراحی خود خلق نمایید.
پوستر باید به گونه طراحی و چاپ شود که قابلیت نصب را داشته باشد. زیرا در نهایت قرار است از جایی آویزان گردد یا در نقطه ای نصب شود.
اصولا برای پوستر، ابعاد مشخصی وجود ندارد. ابعاد پوستر معمولا بزرگ است و حداقل درقطع A3 طراحی و چاپ می گردند.اما قطع دقیق A3 به دلیل پرت زیاد کاغذ چندان استفاده نمی شود
پوستر عمدتا در سه قطع استاندارد است:
۳۵ در۵۰ سانتی مترB3
۵۰ در۷۰ سانتی متر B2
۷۰ در۱۰۰ سانتی متر B1
